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"Correio" é um filme de animação de 1929, feito na URSS, que marca o início da era do som na história da animação soviética. É a primeira obra cinematográfica de Mikhail Tzehanovski, baseada nas suas próprias ilustrações para um poema de Samuel Marshak, publicado em 1927, e desenvolve o estilo construtivista que ele aplicou no livro. Após o lançamento do filme, a animação passou a ser vista como uma forma de arte independente. "Correio" foi o primeiro filme de animação soviético a ter uma exibição em grande escala, o primeiro amplamente exibido no exterior, e a versão colorida foi o primeiro filme de animação soviético em cores. As inovações do filme incluem também ângulos diagonais inesperados e uma organização rítmica das imagens, sincronizada com o som.
Enredo: uma carta destinada ao viajante Boris Prutkov (no poema original de Marshak, ao escritor Boris Zhitkov), segue-o por vários países do mundo, mas só o alcança após o seu regresso a Leningrado.Inicialmente, o filme de animação, que estreou a 25 de novembro de 1929, era mudo (com legendas intercaladas) e em preto e branco. Já em 1930, foi lançada uma versão dobrada do filme com a declamação de Daniil Kharms e música do compositor Vladimir Deshevov, tornando-se o primeiro filme de animação soviético sonoro. Também existia uma versão colorida, pintada à mão (em positivo).
Em 1964, Mikhail Tzehanovski, juntamente com a sua esposa Vera Tzehanovskaia, fez um remake autoral do filme no estúdio de cinema 'Soyuzmultfilm', em formato widescreen.
O filme "foi o primeiro grande sucesso da animação de Leningrado, o primeiro a receber reconhecimento nacional e mundial". Este foi um dos primeiros casos na história do cinema em que a crítica de cinema soviética e estrangeira destacou amplamente o sucesso de um filme de animação.
O destacado cineasta soviético Adrian Piotrowski na sua obra "Kinoificação das Artes" dedicou bastante atenção à análise de "A Correio". Ele considerou este filme como uma das experiências mais bem-sucedidas na transformação da animação em "grande arte emocional". Piotrowski via o segredo do sucesso no fato de que a alta cultura gráfica foi combinada com o uso magistral das possibilidades expressivas do cinema: "... na filmagem de elementos gráficos, ao traduzi-los para o plano da cinematografia, novamente foram utilizados diversos métodos modernos de óptica, permitindo com lentes aprimoradas e uma brincadeira excêntrica de eletricidade deformar artisticamente a imagem capturada... E, o que é mais importante, esses elementos gráficos são 'reunidos', montados segundo leis complexas da montagem cinematográfica, utilizando associações, contrastes e construções tão livremente quanto acontece no cinema de natureza."
O conhecido historiador de cinema soviético Ginzburg, no seu livro "Filme Desenhado e de Marionetas" (1957), destacou: "O sucesso de um filme, preparado a partir da sua base literária, não pode, claro, ser separado da maestria pictórica do artista que o criou, traduzindo no ecrã uma série de imagens vivas e inconfundivelmente individuais do trabalho humano. E aqui não se tratava apenas de uma solução gráfica das imagens — o filme causava uma impressão muito maior do que as ilustrações feitas pelo mesmo Tzehanovsky para o livro. No filme surgiu um novo elemento de impacto para o espectador — o ritmo do movimento, especialmente evidenciado na sua versão sonora, um ritmo que cria a estrutura emocional deste livro de cinema infantil."
O crítico de cinema Asenin considerava que as obras dele foram fundamentais na definição das "principais posições e correntes de estilo e género no desenvolvimento da animação soviética, e ainda mais, na sua reputação internacional". Ele apontava que "o filme combinava de forma subtil a ficção e a convenção da animação desenhada com a poesia e a verdade do tema contemporâneo" e apresentava-se como "um exemplo feliz de uma interpretação fiel e cuidadosa da obra original literária".
No livro "Artistas da animação soviética" (1978) mencionava-se que "o filme de M. Tséjanovski se distingue pela alta cultura gráfica, maestria na organização do movimento e ritmo", e ele é considerado "uma das conquistas mais significativas do cinema de animação soviético dos anos 1920". O realizador de animação I. P. Ivanov-Vano afirmava que "o 'Correio' é um filme marcante para a animação soviética". Ele também dizia que o filme "impressiona pela sua perfeição, pela incrível organicidade de todos os componentes expressivos, pela maestria da direção, pela pureza da forma gráfica e pela expressividade do movimento dos personagens, além da sonorização".
Na introdução da ‘Enciclopédia da Animação Nacional’ (2006), é mencionado que o filme ‘se tornou um marco na história da animação nacional’. A crítica de cinema Malukova escreveu: ‘A inovação fundamental desta obra intemporal está na sua organização rítmica; o ambiente sonoro está surpreendentemente sincronizado de forma precisa e criativa com a ação. A montagem das cenas e o movimento dos personagens são ditados pelo ritmo dos versos poéticos’.
O cineasta Izvolov destacou o enorme sucesso do filme e afirmou: "O filme 'Correio', feito em 1929, fez um verdadeiro avanço na forma como se vê a animação, que a partir desse momento começou a ser vista como uma forma autónoma de arte cinematográfica."
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